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jueves, 17 de abril de 2025

Reflexiones sobre la Última Cena. Hic calix novus testaméntum est in meo sanguine.


La Última Cena (Tintoretto)

"Hic calix novus testaméntum est in meo sanguine"

Hoy, Jueves Santo, se conmemora el Día de la Última Cena. Solemnidad por cuanto significa para nosotros, los Cristianos, y que sella la Nueva Alianza, la plenitud que Jesús vino a dar a la Ley de Moisés.

En el libro del Éxodo, después de la liberación del pueblo israelí de la esclavitud egipcia y como agradecimiento por los prodigios obrados por Dios a su Alianza al momento de mandar las plagas, Él exhorta a los hermanos Moisés y Aarón (cuyo báculo mordió a las varas de los hechiceros egipcios) para que se instituya la Pascua, en torno a un punto central: el sacrificio de un cordero. Tras ese sacrificio, se untarían las dos jambas y el dintel de las casas con la sangre del cordero, donde se hubiera consumido, y sería comido con prisa. Esta sangre sería señal de que allí no pasaría la plaga exterminadora cuando Dios hiriese el país de Egipto, siendo decretado como una fiesta perpetua, de generación en generación.

Mojar manojos de hisopo en la sangre, entre otros preceptos, como los anteriormente mencionados rociamientos de las jambas y el dintel, significaba que el Exterminador pasaba de largo y no atacaba el rebaño de aquellas familias.

Las normas de la Pascua también eran que de ella no comería ningún extranjero - es decir, un gentil -, tampoco un residente, ni un jornalero, aunque lo principal, era que no lo hiciera ningún incircunciso. 

La importancia de la transmisión de esta liberación de la opresión, es que se hace de generación en generación, a perpetuidad. 

La Nueva Alianza de Cristo, “quiere misericordias y no sacrificios”. Cuando Jesús dice “este es mi cuerpo, tomad y comed; esta es mi sangre, tomad y bebed”, el Cordero de Dios confirma su sacrificio, pues él, Unigénito de Dios, había nacido exclusivamente para ello. De ahí que su cuna no fuera más que un pesebre, que es lo que viene siendo un abrevadero, donde se alimenta el ganado. En los misales tradicionales se hace mención a que cuando levantó el cáliz djo: "Hic calix novus testaméntum est in meo sanguine" (eeste cáliz es el Nuevo Testamento de mi sangre).

Es aquí donde la Ley de Moisés alcanza su plenitud y alcanza la Nueva Alianza. La etapa de éxodo ha acabado, pero no sólo para los circuncisos, también para los forasteros y gentiles. La opresión del pecado ya había acabado. A partir de entonces, el único sacrificio que se ofrecería sería el de sus seguidores, luchadores incansables por la Verdad y por el Bien.

La posterior Pasión y Crucifixión de Jesucristo marcan la corona del sacrificio, que alcanza su definitivo corolario con la Resurrección y Victoria sobre la muerte, un enemigo que parecía imbatible y poderoso, siendo este el séptimo signo que referencia San Juan Evangelista.

La cerrazón de corazón de los sumos sacerdotes judíos no quiso aceptar el hecho de que Jesucristo era el Mesías. Ya lo habían apedreado en el Templo y pusieron en duda muchas de sus obras buenas, como la curación del paralítico de Betesda, del ciego en la piscina de Siloé y de la resurrección de lázaro de Betania. Jerusalén, la Ciudad Santa, acabó pagando, cuatro décadas después, con la destrucción de su templo, y el pueblo hebreo, que declamaba que la sangre del Nazarerno debía caer sobre ellos y sobre sus sucesores, con la eliminación de toda identidad diferenciada, siendo condenados a un éxodo peor que el de Egipto o el de Babilonia. No aceptaron el más grande regalo que Dios dio nunca al mundo, fueron los jornaleros de la viña que golpearon a los trabajadores (profetas) y asesinaron al hijo del propietario (Jesús), porque querían repartirse las ganancias.

El Corazón de Jesucristo, un precioso corazón llagado y coronado con espinas, y la Última Cena, son los dos motivos más representados en la Historia del Arte. Jesucristo no es representando como un caudillo victorioso, blandiendo una espada de fuego y teniendo a sus enemigos a sus pies, eso se deja para otros. Jesucristo es representado tal y como es. Como Dios, que no hizo ostentación de su condición, sino que se humilló al más miserable de los esclavos para demostrarle a la Humanidad, que el pecado original de Adán y Eva jamás iba a prevalecer. La Última Cena - a menudo, incorrectamente representada, ya que cenaban en triclinios y no en un banquete medieval, aunque son pequeñeces - representa un Dios que parte y reparte, no sólo se ofrenda él en Sacrificio, sino que lava los pies de todos sus discípulos, incluso del que le va a traicionar. Y como le dice a San Pedro, cuando le pide que le lave todo, "uno que se ha bañado no necesita lavarse más que los pies, porque todo él está limpio". Esta es la vocación de servicio del Cristiano. 

Los Cristianos nos tenemos que entregar siempre en sacrificio, voluntariamente, y eso no implica alcanzar la corona del martirio, sino ser cirineos que cargan con la cruz del de al lado, preferir ser siempre el Discípulo Amado Juan que no el traidor Judas (aunque en muchas ocasiones, nos cegamos por nuestras propias ambiciones, nuestra cobardía y nuestra mala aplicación de los conocimientos), poner siempre la otra mejilla, dar al que no tiene y caminar una milla adicional. Por nosotros que no quede.

Dios está en los corazones de quiénes sufren y lloran, porque ellos serán consolados en el Reino de los Cielos y allí alcanzarán la Justicia. Hace falta leer las Bienaventuranzas para saber donde se encuentra Dios, así como en las enseñanzas que Jesús hizo delante de los fariseos, de que se le haría el Bien, cada vez que se le hiciese el bien a los cautivos, a los pobres y a los forasteros.

Orad por todas nuestras fraternidades. Orad por la congregación de Exodus, jóvenes cristianos de la Parroquia de San Pascual Baylón en Valencia, que intenta alcanzar el ascetismo y la victoria de la Vida sobre la Muerte. Orad por su máximo promotor, D. Jesús María "Chumete" Gallardo Peydró, también por un joven docto D. Ricardo Rodríguez y Sánchez de Cepeda, por mi buen amigo D. Marc Lozano Trigo. Orad por D. Héctor Navarro Ortells, D. José Manuel Morala Vivas y D. Miguel Goterris. Orad también por mí. Orad para que alcancemos la Gracia de Dios y que podamos bajar más a menudo de la barca, porque las aguas del Genesaret nos esperan para andar sobre ellas, manteniendo la vista fija en el Cristo, el Dios vivo, que sella su Alianza con toda la Humanidad.

GLORIA IN EXCELSIS DEO! AVE CHRISTUS REX!

JAVIER RAMOS BELTRÁN

lunes, 4 de noviembre de 2024

El bien honesto, útil y deleitable

Hola a todos. Después de más de un año de inactividad del proyecto de "Cultura Hespéride", por varios motivos, quisiera decir unas palabras con todo lo que ha sucedido estos últimos días. 

He crecido personal y profesionalmente. Aún a pesar de la triste noticia del fallecimiento de mi abuela materna, Dª Julia Medina Peralta, el 21 de julio de 2023, a la edad de noventa años, pude recomponer y finalizar mis estudios. Finalicé el Master de Abogacía y el 28 de junio de 2024, aprobé el examen de acceso a la abogacía, con lo cual ya estoy apto para su ejercicio. 

Pero hoy no vengo a hablar de mis méritos, porque eso es una gota de agua en el mar con lo que está sucediendo por toda la costa mediterránea occidental con la DANA. Listaré las localidades afectadas y dañadas: Alacuás, Albal, Alcàsser, Aldaia, Alfafar, Benetússer, Beniparrell, Catarroja, Chirivella, Llocnou de la Corona, Massanassa, Paiporta, Picanya, Sedaví, Torrente, L'Alcudia de Crespins, Algemesí, Alginet, Benimodo, Carlet, Catadau, Cullera, Guadasuar, Llombai, Montserrat, Polinyà del Júcar, La Pobla Llarga, Riola, Tous, Requena, Utiel, Buñol, Cheste, Chiva, Dos Aguas, Godelleta, Siete Aguas, Yátova, Ribarroja del Turia, Bugarra, Gestalgar, Pedralba, Sot de Chera, Valencia (pedanías de Castellar-Oliveral, El Forn d'Acedo y La Torre), Letur, Garaballa, Mira, Alhaurín de la Torre, Jerez de la Frontera e Isla Cristina.

Parecía que desde la Riada de Valencia de 1957 y la más reciente de la Vega Baja en 2019 (aunque esta fue más la afectación económica), ambas también provocadas por la DANA, no se vería una catástrofe similar. Efectivamente, se vio una catástrofe peor y la sensación de que tardará mucho tiempo en reconstruirse. Creo en la capacidad de resistencia del ser humano, y muy especialmente, de la Comunidad Nacional Española, que como bien he dicho en tantas ocasiones, fue Imperio incluso en los peores tiempos de la invasión mahometana. Porque el Imperio no es una extensión territorial, ni tan siquiera es un concepto vacío, una palabra que se repita muy bien, sin saber lo que significa. El Imperio es el pueblo, la gente, la capacidad de superación. En las tierras hespérides durante la Antigüedad se estableció el lema "Non terræ plus ultra", esto es, "no hay tierra más allá", y cuando se descubrió América en 1492 (evidentemente, Cristóbal Colón no fue el primer europeo en llegar a tierras americanas, así que con descubrimiento, nos referimos a una historia compartida entre dos continentes), se eliminó el "non", oficializándose ese cambio con Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico, que previamente había adoptado esa enseña del francés "Plus oultre". 

Su hijo, Felipe II de España, adoptó el emblema "Non sufficit orbis" (no hay mundo suficiente), que junto a su frase más distintiva, "en las tierras del Imperio Español nunca se pone el sol", se puso de manifiesto lo que venía siendo la idea de España y del ser español. Eso es ser Imperio. No hay suficiente mundo para el corazón de españoles valientes y decididos a defender a su comunidad. La nación más emblemática de la Cristiandad, la que continuó la misión evangelizadora que tuvo Roma, es una nación de grandes personas, teniendo como mayor aval su arrojo y su valentía, que no tiene miedo a la muerte.

A lunes 4 de noviembre de 2024, a las 17:09, hora en la que estoy escribiendo esto, hay 217 fallecidos, ya en la Gloria de Dios, y casi 2.000 desaparecidos, de los que esperemos, muchos se hayan podido salvar. 217 mártires, cuyo martirio no puede ser en vano. No quiero hablar de política, porque este es un espacio de divulgación cultural, y considero que la auténtica política, en el sentido clásico del término, evolución del "zoon politikón" aristotélico, es lo que están haciendo todos los voluntarios. 

Porque eso es el iusnaturalismo ciceroniano, la conjunción de lo "honestum" y lo "conveniente", que fue glosada en "De offiicii", la magnum opus de Marco Tulio Cicerón, a fin de alcanzar una república (esto es, una comunidad nacional) que garantice que ninguno de sus ciudadanos se quede atrás y que con el engrandecimiento de los oficios, se alcance también el engrandecimiento del alma.

Así vino el Cristianismo, dispuesto a reavivar la vida en comunidad, a una recuperatio imperii, y a asegurar la Paz duradera a través de la libertad - el más preciado de nuestros bienes - para alcanzar la Vida Eterna. 

En la Crisis Décima de "El Criticón" de Baltasar Gracián; Andrenio y Critilo repararon que en la puerta de la "taberna" que habían parado, había un gran letrero que rezaba "El bien deleitable, útil y honesto". Advirtió Critilo el desacierto de aquella inscripción y avisó a su compañero Andrenio, que el letrero debía poner "El bien honesto, útil y deleitable". Andrenio no reparó en ello, porque estaba ensimismado con la grandeza de aquella taberna, definida por él como "la casa más deliciosa que hasta hoy he visto: ¡qué buen gusto tuvo el que la hizo!". Sí, puede parecer una menudencia, pero siempre hay que tener en cuenta este lema, porque el bien cuando es honesto, es a la vez útil y deleitable. 

Don Federico Ferrando Romero, de 27 años, natural de Paiporta y sacerdote de la parroquia San Pascual Bailón de Valencia, consagrada al santo aragonés que destacaba por la caridad fraterna, una caridad fraterna que este joven sacerdote, amigo personal mío (y siento mucho orgullo en ser su amigo), ha dado sobradas muestras. 

Y llegó lo que nunca debió haber llegado. Las alteraciones naturales forman parte de la Vida y de la naturaleza, eso se puede llevar, y para algo están construidas varias obras de ingeniería (sólo resistieron las construidas con opus caementicium, perdurando durante miles de años). Lo que no puede ser es todo este nivel de destrucción, toda esta muerte, todo este caos, algo que no se ha visto ni en guerras. Como ya he dicho, no voy a meterme en camisa de once varas, pero está claro que esto es un homicidio doloso de quién ordenó demoler embalses y canales, muchos de ellos construidos al auspicio del Plan Sur, una sugerencia de D. Tomás Trénor Azcárraga, que insistió ante D. Francisco Franco. 

Con el Plan Sur se desvió el cauce del Turia que pasaba por el centro de la ciudad de Valencia hacia el sur. Cabe destacar que mientras se estaba construyendo, se estableció que todos los envíos postales remitidos desde Valencia debían llevar un sello adicional de correos con 25 céntimos de peseta para financiar la construcción. 

Fue una obra de ingeniería civil que salvó muchísimas vidas, porque ha habido otras riadas y otras lluvias violentas que afectaron al 'cap i casal' y a las zonas del área metropolitana, y no tuvieron los efectos devastadores que ha tenido esta. Sin embargo, hay que condenar a la damnatio memoriae a los que se dedicaron a salvar vidas por sus cristianas convicciones.

Pero no voy a perder el tiempo hablando de cosas completamente improcedentes. Las responsabilidades ya se depurarán y se celebrarán juicios, caerán muchos incompetentes y muchos negligentes. 

Hoy quiero hablar de todos aquellos - y muchos de ellos jóvenes - que se han arremangado, que han cogido una pala, un pico o una azada, que han conducido tractores y que se han acercado para llevar alimentos. Sí, solamente el pueblo salva al pueblo. En un ejemplo de iusnaturalismo y aportación a la salvación de la comunidad, hemos visto escenas conmovedoras. Ellos son el ejemplo de la Patria que todos queremos y deseamos, la Patria que todos nos merecemos. El genio español ahí salió y resurgió. Unidos somos más fuertes. Unidos en la desgracia, podemos comprender el sufrimiento del hermano, desvivirnos por la mejora de nuestra comunidad, sacrificarnos en pos del bien común.

A mis compañeros agricultores, a los que hoy han denegado la entrada a Paiporta desde Utiel, les dedico estas palabras. Porque son ellos los que han sacado los tractores a la calle, los que se han preocupado de procurarnos alimentación. Ellos son el colectivo de la salvación, el colectivo que se merece todo lo bueno y todo nuestro reconocimiento.

El orgullo indescriptible que siento por estas personas me hace llorar de la emoción, de saber que no estamos perdidos y que siempre hay un clavo ardiendo al que agarrarse, un hilo del que tirar. Nada ni nadie ha podido con nosotros. Habéis sentado un grandísimo precedente y en el futuro seréis recordados. Aunque podáis parecer figuras anónimas para el mundo, habéis significado el mundo entero para todos.

Tened la certeza de que los más de doscientos mártires están en la Gloria de Dios y que sus muertes, todas ellas completamente incomprensibles, no van a ser en vano, mientras nosotros, como Comunidad Nacional en Cristo, sigamos manteniendo el legado y sigamos estando unidos, incluso en las peores adversidades.

Todo mi cariño y todo mi afecto a todos los afectados. Sabemos que costará mucho que todo se reconstruya, pero también sabemos toda la buena energía que tenéis dentro, sabemos que vuestro espíritu es un espíritu de lucha y de constancia. Que Dios os lo premie.

Con las reivindicaciones de Justicia, Memoria y Dignidad, finalizo estas palabras, deseando que todo el mundo pueda sentirse arropado y que no olviden nunca la ascendencia de todo hombre bien nacido, que es el patriotismo, que es la defensa de la comunidad y de la cosa pública (la 'res publica'). 

¡Honor y Gloria! 

JAVIER RAMOS BELTRÁN.

REQUENA, 4 DE NOVIEMBRE DE 2024.

lunes, 23 de enero de 2023

En homenaje de mi querida abuela Luz

Tal día como hoy, hace 91 años, nació mi querida abuela, Dª María Luz García Arenas, fallecida hace ocho meses, el día 1 de abril de 2022.


Hija de Julio García Cardona (de padre de Oliete, localidad del norte de Teruel, y madre de Los Duques) y de María Arenas Martínez (de padre de la Balsa de Ves y madre de Requena capital); se crió con su única hermana, Matilde (exactamente cuatro años mayor que ella y que falleció en 2020), y sus primos en la finca de "La Manchuela" en Barrio Arroyo.

Desde muy pequeña, ya supo lo que era sufrir en la vida, pues no en vano, sólo tenía cuatro años cuando comenzó la Guerra Civil, y tuvieron que dar cobijo en su casa, a familiares madrileños pertenecientes al cuerpo de la Benemérita, que habían sido acusados de sumarse al Golpe de Estado.

Como muchos recordarán, se estableció por la zona de la Vega del Magro, la conocida como "Vega Roja", el único intento de independencia municipal de una zona con mucha solera, y las aldeas de Calderón, San Juan y Barrio Arroyo, fueron un pequeño ente territorial inframunicipal que adoptó el tradicional nombre de "La Vega Roja", llamado así por lo rojizo de su terreno, y no tanto por la ideología. 

El caso, es que los comisarios políticos - no eran ni alcaldes pedáneos, ni nada - no "hacían prisioneros", o al menos, esa era su norma general. Si en otras aldeas de Requena y en otros territorios de la comarca, la represión del bando rojo fue brutal, en La Vega se intensificó bastante.

Cualquiera que fuese "sospechoso" de poseer (y trabajar) tierras o de haber ido a misa alguna vez en su vida, podía pagarlo con una grandísima pena o con su vida. Huelga decir que los que ejercían esa "autoridad" e imponían esas draconianas condenas, no eran naturales de las aldeas de La Vega. Algunos como el inclíto Rafael Leiva Gallego - a quién se le afama el haber reestablecido la tradición de "Moros y Cristianos" en la aldea de San Antonio de Requena, sin ser eso cierto - provenían de localidades de Albacete y se encargaron de hacer juicios sumarísimos que dejan a las Chekas madrileñas en mantillas. Uno que tuvo la desgracia de caer en esos juicios, fue el padre de mi abuela Luz, Julio. 

Digamos que fueron a por él, porque cobijaba a los primos de mi bisabuela injustamente represaliados, tenía unas viñas muy buenas y fértiles donde hoy se levantan las Bodegas Sierra Norte (viñas que, afortunadamente, siguen siendo de nuestra familia), y era católico practicante. Se le imputó tener una escopeta de caza. La suerte fue que únicamente le vejaron, pero no lo mataron. Le obligaron a ir al Frente del Ebro junto a milicias anarquistas de La Vega, aún a pesar de tener ya 38 años, en julio de 1938, estando a punto de morir en Tarragona. 

Recordado - en su justa medida - todo esto, mi abuela Luz creció con las dificultades propias de una sociedad de posguerra. Sus profesores decían de ella que tenía madera de ser enfermera, pero lamentablemente, la falta de posibles, hizo que, como muchos otros niños de su época, no pudiera continuar estudiando. 

Y aquí llegamos, a cuando se casó con mi abuelo, en enero de 1959. El año que viene, por estas alturas, hará 65 años de su boda. Sólo tuvieron un hijo, a mi padre, Javier, el 19 de febrero de 1960. Resulta que Javier, era una persona con mucho talento y mucho potencial, así que se le recomendó que se le subiera de curso. Y cuando tenía trece años, empezó la secundaria en el Colegio Santa Ana de Utiel, para luego volver a la escuela de Calderón, ante un caso de bullying. Mi padre, acabó licenciándose de Derecho, después de haber trabajado en Cataluña con dieciséis años y haber hecho el SMO en Madrid en 1981.

Y luego nací yo, en el 2000. Y fui el único nieto de mis abuelos paternos, que me recibieron con gran alegría. A mí, por mis altas capacidades, me quisieron subir de curso en el colegio, lástima que el politiqueo existente no me lo permitiese. Una gran lástima.

Mi abuela, tenía que madrugar para cogerse la Alsina y venir a Requena, a recogerme en el colegio. Cuanto bullying sufrí y como salí adelante, porque mi abuela me quería y me entendía siempre. Hasta en el instituto, cuando ella ya se estableció con nosotros, tras el fallecimiento de mi abuelo Ramón (la semana pasada - 16 de enero - hizo diez años de su fallecimiento).

Hasta el final siempre, conmigo y con todos nosotros.

Aquí, lo que yo leí, el día de su funeral en la Iglesia de San Juan:

Luce dei miei occhi, brilla su di me

Voglio mille lune per accarezzarti
Luz de mis ojos, brilla sobre mí. Quiero miles de lunas para acariciarte.
La Luz de mis ojos, la Luz de mi Vida y la Luz de mi pensamiento, la Luz que dejaba que guiara mis pasos.
Ese era el nombre de la más grande, María de la Luz. Un nombre que evoca la brillantez y la luminosidad aún en los peores momentos, porque siempre existía la esperanza de salir adelante.
Mi abuela siempre me miraba con la mirada más sincera que existe, asintiéndome siempre con la sonrisa más bonita de todas, aquella que no encuentra palabras para describirse, porque sólo aquellos que la entendían a la perfección, podían conocerla. Así pues, Job 17-12 decía que “la noche se convirtió en día, tras las tinieblas espero la luz”.
Las tinieblas que existían en la vida normal y que nos encontrábamos a todas horas, ella las aplacaba con sus abrazos interminables y con sus besos sentidos. Era la perfección hecha humana. Trascendió al final y trascendió a todos los tiempos.
Quién la llamara Luz, sabía lo que hacía. En una mirada se conocen a las personas, y si esa mirada es una mirada de claridad y pureza, uno sabe lo que encierran los ojos. Tenía un ángel especial y un brillo singular. Porque "...el último enemigo que será abolido es la muerte" (1 Corintios 15:26).
Cuando yo emprendía, ella siempre me respaldaba, animándome a que saliese adelante. Ella me hacía saber que estaba conmigo siempre, incluso en los momentos en donde todo parecía perdido. Las peores batallas, las que se dan a los mejores, las libraba ella, y las vencía de una forma sublime, sin necesidad de hacer resonar su triunfo.
Ella jamás quiso protagonismo, pero su mano y su espíritu me guiarán en todo, y se quedarán conmigo para siempre. Ella sí es la protagonista, la protagonista de mi vida. Paradójicamente, ella ha sido capaz de privar de Luz a la primavera, pero a su vez de congregar a tantas flores para despedirla.
“Et lux in tenebris Lucet” (Evangelio de San Juan 1-5), que dice que “la luz lució en las tinieblas”. Porque ella edificó Arenas sólidas de vida y de esperanza, ahora me tocará a mí ser la Luz en la vida en alguien.
La Luz con mayúsculas, porque quién ilumina la vida de las personas, no es una persona, sino un ángel que cae del cielo para todos aquellos que lo necesitan. No es el final, nada es el final, y muchísimo menos para ti. Abuela y madre. Madre Luz.
Por siempre, eternamente, Madre Luz.
DEP María Luz García Arenas (23/01/1932 - 01/04/2022)

sábado, 31 de julio de 2021

Caravaggio, ¿pintor del pueblo a la par que heraldo de Trento?

Cuadro de Santa Catalina de Alejandría, pintado entre 1596 y 1598, en óleo sobre lienzo, y actualmente expuesto en el Museo del Prado

Para ponernos en contexto, desgranemos la figura de Santa Catalina de Alejandría y el por qué de su importancia como símbolo de la cristiandad. Por su contextualización histórica, algunos han querido ver en ella, una suerte de adaptación a la cultura cristiana de Hipatia, por su cultura y sus dotes para las interpelaciones. No en vano, su festividad, 25 de noviembre, es la festividad de los estudiantes.

Aunque pueda dar de sí una entrada con todos los atributos que tiene esta santa y las más representaciones culturales que se le han hecho, el eje de esta publicación está en torno a si Caravaggio fue un pintor del pueblo a la par que un heraldo de las enseñanzas del Concilio de Trento, concilio que surgió como una forma de mitigar la reforma protestante, a través de una especie de reforma de los principios dogmáticos del catolicismo (por otra parte, la religión cristiana verdadera y auténtica). Santa Catalina de Alejandría, destacó desde muy joven por su inteligencia, por su talento, por su maña en las artes (igual que un servidor, sólo que al menos ella no tuvo que aguantar a un psicológo cantamañanas diciéndole que no le subiría de curso, porque tenía que intentar llevarse mejor con los de su edad), y con sólo 18 años, se presentó ante el emperador Majencio - reinó entre 303 y 312 -, uno de los mayores represores de cristianos, para demostrar su excesivo rigor a todos aquellos que no creyeran en las inicuas y falsas deidades. Majencio, sorprendido pero arrebatado por el brío de una joven, que había osado el defender con argumentos una religión tan perseguida, y por entonces considerada una secta radical del judaísmo. Hay que recordar que Majencio fue el precursor de Constantino como emperador romano, y mientras que su sucesor fue el emperador que promulgó el Edicto de Milán en el 313 dC, que permitió la tolerancia con la fé cristiana, y además era hijo de Helena de Constantinopla, la de la Vera Cruz, quién también sirvió de influencia para su hijo, el emperador que ocupa esta historia, no fue más que uno de tantos emperadores que el declive romano destiló, un tiránico y despótico hedonista, cuyas arbitrarias resoluciones eran fuente de ley. Majencio trajo a los mejores filósofos para que pudiesen rebatir la posición de una joven, que ya estaba forjando su santidad, a través de la resistencia a unos argumentos impuestos, y todo a través de la palabra, logrando que muchos se convirtiesen. La ira de Majencio la llevó a pedir que la torturasen y la asesinasen en la rueda, pero sorpresivamente, ella acabó por destrozar la rueda (como se representa en esta obra), y al final fue mandada decapitar a la torre. Esta santa, anterior en el tiempo a Hipatia de Alejandria, experimentó una pareja mitificación en el tiempo, por representar la victoria de la razón y del conocimiento, que lograba una más efectiva conversión que los espadones. La que hoy en día es considerada una de las catorce santas útiles junto a Santa Margarita y Santa Bárbara, vio renacer su creencia en el marco del Concilio de Trento (1545-1563), cuando entre las guerras de la Liga de la Esmalcalda y las de Religión en Francia, afloraba no ya el protestantismo religioso que clamaba contra la 'Gran Ramera de Babilonia' en la que se había convertido la Iglesia Católica, sino que germinaba un protestantismo político, entre aquellos principados alemanes disolutos, tradicionalmente enemistados con Roma, y en la antaño 'très chrétien' monarquía francesa, que amenazaba con descabezar el cesaropapismo y destrozar la hegemonía continental del Sacro Imperio Romano Germánico.

No obstante, del Concilio de Trento hubo cosas interesantes a sacar como el hecho de la normativización de los apellidos, la presencia real de Cristo en la Eucaristía, justificación del camino divino por las obras, la conservación de los siete sacramentos, las indulgencias y la veneración a la Virgen María y a los santos, en contraposición a la iconoclasta religión protestante. Incluso, en el plano del arte, la Santa Parentela acabó por establecer a San Joaquín, 'zanjando' el debate cuasi dogmático de la ascendencia genealógica de Jesucristo. 

En como era Caravaggio como persona, no vamos a entrar. Eso en su día, ya fue enjuiciado por quiénes le acusaron de asesinato por matar a Ranusso Tomacci y, posteriormente, amputarle el pene, o por los que le denunciaron por robar o por enfrascarse en riñas. Sí, le bullía con facilidad la sangre y era muy propenso a las escaramuzas. Pero fue un artista inconmensurable, introductor de la fórmula tenebrista, que si bien se descartó en el barroco del XVII, pudo servir de inspiración para la pintura contemporánea. No obstante, esa componenda de denuncia social y de retratar fidedignamente a la gente, sin importar su posición social, sin importar su localización y sin importar lo sacro de sus imágenes, fue inspiración para Rembrandt, Velázquez o Murillo. Y no era la perogrullada de decir que "había que acercar la Iglesia al pueblo", no. Era hacer de pinturas sacras, pinturas totalmente 'vulgares' y 'toscas', sin divinización de por medio. Y esto era, básicamente, el arte etrusco y romano. Sí, ese arte que no idealizaba narices triangulares, ni cuerpos atléticos, sino que a los patricios y a los emperadores los retrataba/esculpía, como eran en aquel momento, narizones de verruga y prominente papada. 

Y, ya por último, la representación del 'Viaje a Damasco', la 'Conversión de San Pablo', pintada en 1601. Un primer cuadro, no aceptado, provocó que avezadas gentes dijeran: 'Has puesto al caballo en medio, tirando a Saulo, ¿acaso es Dios?' 'No, pero ocupa su punto de luz' respondió Caravaggio. Pablo de Tarso, un gentil de Judea, que a la par que ciudadano romano, profesaba la religión judía, y estuvo - según la tradición cristiana - presente durante el martirio del protomártir San Esteban, autorizado supuestamente por él, siendo uno de los más recalcitrantes judíos, encargándose de perseguir a los seguidores del Nazareno por todas las sinagogas, amedrentándoles para que abandonará su fe, llegando a la muerte siendo preciso. De camino a Damasco, solicitó cartas que le diesen ordenes expresas de perseguir a cuanto seguidor del Nazareno hubiese por esas tierras, y ya partiendo con esas autorizaciones, cayó del caballo, deslumbrado por una luz que aseguró ser Cristo, preguntándole por qué le perseguía. La ceguera momentánea de Pablo de Tarso, paralizó los procesos y persecuciones contra los seguidores del Nazareno, hasta que Ananías de Damasco, le devolvió la vista y lo bautizó - lo cristianó - en su casa-capilla de Damasco. A partir de entonces, Pablo, empezó a ejercer su ministerio por Arabia y por Turquía, siendo en este último país, concretamente en Antioquía, donde empezó a recibir un reguero de paganos que querían convertirse al cristianismo, recibiendo entonces los seguidores de Cristo, el apelativo de 'cristianos'. Se embarcó en hasta tres viajes por Europa, en donde, merced a su ciudadanía romana, pudo acceder al conocimiento de los antiguos, adecuando una religión semita y superficial hasta una religión de razón, protagonizando además el primer Concilio de la Iglesia Católica, el Concilio de Jerusalén en el año 50 d.C., donde se debatió el tema de la circuncisión para los conversos desde el judaísmo, y también a un incidente en Antioquía con Pedro, patriarca de la Iglesia, en el que imponiéndose la visión de Pablo dejó de verse al cristianismo como una secta judía, pues se planteó que los gentiles ('no judíos') que se convirtieran al cristianismo tenían que observar las leyes dietéticas y circuncidarse, lo que implicaba una conversión al judaísmo, algo a lo que el santo que esta parte de la entrada ocupa se opuso. Fue así, como el cristianismo se hizo homologable en Europa, dejando de verse como una religión supersticiosa y semita, como la 'secta-muleta' del judaísmo. Y, en eso, se incidió en el Concilio de Trento, que la religión cristiana verdadera, era la hija de aquella victoria de la visión de Pablo, e incluso se hablaba de que el protestantismo era una vuelta al judaísmo de superstición e iconoclastia. 

Caravaggio, no es que fuese un heraldo de Trento, propiamente dicho, pero aquellas pinturas, fueron encargos religiosos, hechos al pintor más famoso de Roma entre 1600 y 1606, al pintor bajo el que se reunieron todos los pintores jóvenes, esperando ser enseñados por el nuevo maestro de la pintura italiana. Un maestro en cuya pintura se reflejaba la tosquedad, la virulencia, la realidad y las pinceladas fuertes, y la no necesidad de dibujos preparatorios, como en este cuadro de San Mateo

En la pintura del martirio del Evangelista San Mateo, se ve a Caravaggio, al fondo a la izquierda, asistiendo - y documentando - horrorizado el martirio, mientras justo en la parte superior a él, se ve al verdugo, lanzando a un San Mateo que hace la figura de la cruz bajo las piernas de su asesino, entre que es lanzado a una fuente de agua, que, según las Escrituras, regeneraba. No obstante, el gnóstico cristiano, Heraclio, rechazaba la visión de que San Mateo muriese por martirio. Caravaggio, aquí, hizo un alarde del simbolismo, con esa cruz que hacen las piernas de San Mateo bajo su verdugo, un verdugo que violentamente lo sujeta de la mano, mientras todos los espectadores a su alrededor intentan huir, confundidos y atolondrados.


Y, ya por último, el cuadro de la vocación de San Mateo, representa la escena en la que Cristo llama al futuro Evangelista, entonces tasador de impuestos, diciéndole que vaya con él, que le siga. No obstante, la escena está representada quizá en uno de esos momentos de descanso, en una taberna, destacando además una vestimenta contemporánea a Caravaggio, quizá reflejando una crónica de la vida del momento, queriendo Caravaggio hacerse partícipe de ese momento, de ese pequeño momento narrativo, de esa cotidianidad interrumpida por la aparición de lo milagroso, que refleja la Verdad, a imagen del cuadro de San Pablo. La imagen gustó mucho por su naturalidad, pero también fue fuente de críticas. Encargo religioso hecho por Matteo Contarelli para que en su capilla figurasen motivos de San Mateo, siendo el primer gran encargo religioso hecho a Caravaggio, entonces bajo la protección papal. Entre medio de esta pintura - primera en empezarse y la última en finalizarse - y la anterior - primera en finalizarse y última en empezarse - cuelga el cuadro de "La inspiración de San Mateo". A destacar otro cuadro, supuestamente adquirido en su tiempo por Vincenzo Giustiniani después de ser rechazado por los comitentes, y destruido en la Segunda Guerra Mundial, en que San Mateo escribe los Evangelios dictado por un ángel.

Así fue Caravaggio, un "realista" del Barroco, innovador en el tenebrismo y en cuyas pinturas podía representar toda esa violencia canalizada, toda esa rabia, para reflejar una realidad palpable dentro de escenas sacras, dentro de escenas religiosas. Su vida personal, eso ya será otro cantar, peo aquí no nos ocupaba su vida (dentro de la intrahistoria), nos ocupaba su arte.

JAVIER RAMOS BELTRÁN, A 31 DE JULIO DE 2021

miércoles, 30 de junio de 2021

Torre de la Parada. El pabellón de caza de los Austrias menores y su gran legado artístico.

"Cultura Hespéride" está de celebración. Mañana se conmemorará el cuarto aniversario de la primera publicación de esta bitácora, y oficialmente, el cuarto aniversario desde que el virtual Jardín de las Hespérides, y aún sin poder ofrecerse nada porque la situación sanitaria así lo permite, quería recomendar a todos mis lectores, una obligada visita a 'Orbis Vacui', proyecto de divulgación sociocultural sito en Valencia. La revolución cultural de las personas de buena voluntad empieza por los proyectos sencillos y que crecen a ritmo galopante.
En esta entrada de hoy, hablaremos de uno de los suntuosos pabellones, que lamentablemente desapareció en el 1714, en el marco de la Guerra de la Sucesión Española. Nos referimos a la Torre de la Parada, situada en el Monte del Prado, a las afueras de Madrid, y que durante mucho tiempo, fue una suerte de pedanía dependiente del municipio de Madrid, pero con gran interés cinegético, especialmente para los nobles y reyes, como rinde cuenta de ello, el Libro de la Montería de 1340, publicado bajo el reinado de Alfonso XI, y que nos llega hasta hoy, gracias a la labor recopiladora de Pedro el Ceremonioso, que desmenuzaba todos los recovecos geográficos de España y los lugares idóneos para ir de montería. Más allá de las recomendaciones cinegéticas que se realicen, es una fuente geográfica de gran calado, de como se veía la España medieval.
De hecho, uno de los motivos por los que Madrid es capital desde 1561 bajo el reinado de Felipe II, no fue únicamente porque fuese una ciudad carente de importancia durante las revueltas comuneras o porque allí no se encontrasen dirigentes que hiciesen sombra al poder real, sino por sus vistas excepcionales y su paraje. 

El Palacio del Pardo, conocido por ser la residencia de Francisco Franco desde 1940 hasta su fallecimiento en 1975, fue edificado por Enrique IV de Castilla en 1405 y fue pabellón de caza de los Austrias

Precisamente, en el Palacio del Pardo, una de tantos sitios reales desperdigados por zonas montañosas y que fue, durante mucho tiempo, el lugar de asueto y recreo de los monarcas, se edifició la Torre de la Parada. Luis de Vega - arquitecto del rey Carlos I de España junto a Alonso de Covarrubias - diseñó en 1544 este primitivo pabellón, parejo al diseño del primer 'sitio real' con propiedad que fue el Palacio de Valsaín en Segovia. A partir de su diseño, el mismo arquitecto, entre 1547 y 1549, y por encargo del todavía príncipe Felipe - a la postre Felipe II -, construyó el primer prototipo de este pabellón, tratándose de un edificio de marcada verticalidad, realizado en mampuesto y ladrillo, coronado con un chapitel - introduciendo un sello característico del arte filipino -. 
Sin embargo, es con el nieto de Felipe II, Felipe IV, cuando esta torre empieza a renovar sus aires. Felipe IV era un enamorado de las artes, alguien que supo conjugar su exacerbado hedonismo con su placer por el arte y la cultura, como bien muestra la construcción y amejoramiento del Palacio del Buen Retiro, y en los primeros años de su reinado, allá por la década de 1630, se emprendió, a cargo de Juan Gómez de Mora, arquitecto real, en poco tiempo, una importante transformación arquitectónica y decorativa del edificio. El arquitecto rodeó los dos primeros cuerpos de la Torre con una edificación, en la que utilizó una mezcla de ladrillo y mampostería, finalizándola en 1636. 

Los cuadros de la Torre de la Parada, hoy se encuentran en el Museo del Prado, como la serie 'Torre de la Parada'. Este cuadro es de Jacob Jordaens, el colaborador flamenco más famoso de Rubens, que muestra el mito de Cadmo y Minerva, el mito fundacional de la ciudad de Tebas, ya que esta aconsejó al primero que, una vez asesinado el dragón, enterrara sus dientes en el campo, del que empezaron a brotar soldados que se mataron entre sí, salvo cinco que le ayudaron en su cometido.

El otro día, fue el aniversario del nacimiento de Pedro Pablo Rubens (nació en 1577), y entre sus obras más conocidas, están las representaciones gráficas de los relatos de la Metamorfosis de Ovidio en esta torre, contratando para ello a Jan Boeckhorst, Jean Baptiste Borkens, Jan Cossiers, Cornelis de Vos - y también, someramente su hermano Paul, encargado de las representaciones de animales -, el niño prodigio de la pintura flamenca que fue Jan Van Eyck, Jacob Peeter Gowy y Peeter Simons, pero el más importante fue Jacques Jordaens, cuyo cuadro ilustra esta bitácora.

Cabe destacar que las cincuenta y dos obras que narraban los relatos mitológicos y que fueron encargadas y diseñadas por Rubens, son lo más destacado de esta Torre de la Parada, comenzando en noviembre de 1636 a trabajar el proyecto. Lo que Rubens consideraba, siendo el bocetista, era la 'invención' del ciclo, donde se entremezclaron la capacidad imaginativa y una gran potencia narrativa, de los que el Prado tiene en propiedad media docena, hechas a mano alzada pero con firmeza. De los cuadros que, hoy jalonan el Museo del Prado y previamente destacaron en la Torre de la Parada nos encontramos El rapto de Deidamia, o lapitas y centauros; El rapto de Proserpina; El banquete de Tereo; Orfeo y Eurídice; El nacimiento de la Vía Láctea; Mercurio y Argos; La fortuna; Vulcano forjando los rayos de Júpiter; Mercurio; Saturno devorando a un hijo; El rapto de Ganímedes; Heráclito, el filósofo que llora; Sileno, o un fauno y Demócrito, el filósofo que ríe

Sin duda, es patrimonio artístico español, pero también flamenco, en un momento en que la Guerra de los Ochenta Años, estaba en su punto más álgido, pero a la vez había cooperación entre las Provincias Rebeldes y el Imperio Español.

Lo que hoy se agrupa en el Museo del Prado como una serie de cuadros, tenía a su vez, sus propias series, con temas campestres, cinegéticos y cortesanos, donde se narraban no únicamente historias mitológicos, sino también representaciones de animales, retratos de miembros de la familia real, escenas de cacerías como también obras religiosas que adornaban al oratorio, todo en consonancia a lo que, en los tratados artísticos del XVII, se consideraba para las construcciones de recreo.

Otro de los pintores a destacar es el florentino Vicente Carducho, pintor que murió en 1638, después de que acabase su colaboración para la torre, y que destaca por las veintiséis pinturas que hoy figuran en el oratorio, de las que en el inventario de 1700 se citan seis como la vida de la Virgen, Adán, Eva, una Concepción, diez ángeles con atributos marianos y otros cinco cuadros sobre la Virgen, sitos en el techo.

En lo que a las representaciones animales (cincuenta y tres cuadros) que fueron realizadas por Frans Snyders y Paul de Vos, estas no fueron bocetos de Rubens, quién únicamente supervisaba el proyecto, destaca que únicamente tenían función decorativa, sirviendo la gran parte de ellas como sobrepuertas o sobreventanas. El pintor Peter Snayers representó en seis pinturas las cacerías de Felipe IV o de su hermano, el cardenal-infante, todas ellas en el Prado. 

Los cuadros anteriormente mencionados de Heráclito y Demócrito, se hipotetiza que formaban junto a Esopo y Menipo, de Velázquez, un grupo de cuatro filósofos antiguos. Velázquez tiene retratos cinegéticos como los de Felipe IV, cazador, El cardenal-infante Don Fernando de Austria y El príncipe don Baltasar Carlos, cazador; El Dios Marte, como así también, cuatro retratos de diferentes sujetos y enanos y la conocida como Tela Real, que hoy se conserva en la National Gallery de Londres.

Edificio modesto, pero a la vez lleno de gran cultura.

Finalmente, del edificio de la Torre de la Parada, sólo quedan las ruinas, dentro del Pardo. Poco más queda. En 1714, los austracistas ocuparon este edificio y el fuego destrozó lo que, irónicamente, había sido una de las peritas en dulce de los Austrias menores.

Heráclito no es como Demócrito. Heráclito llora... o mejor dicho, sabe que todo fluye, que todo cambia, que nada permanece, por eso no cabe en él, gran optimismo. Cuadro de Rubens del filósofo griego, pintado entre 1636 y 1638, hoy en la colección 'Torre de la Parada'

JAVIER RAMOS BELTRÁN, EDITOR EN JEFE DE CULTURA HESPÉRIDE, A 30 DE JUNIO DE 2021. 

¡4 AÑOS Y A SEGUIR SUMANDO!

viernes, 30 de abril de 2021

Breve repaso de la Unión de Lublin, el afianzamiento de Polonia-Lituania, la "Antemurale Christianitis", y la introducción del "rex regnat et non gubernat".

Si hay un Estado que merezca respeto por su salvaguarda decidida de Europa y sentar precedentes en lo que a la separación de poderes y al parlamentarismo se refiere, ese es Polonia-Lituania, que es la forma vulgar con la que se conoce a la República - o Mancomunidad - de las Dos Naciones (en latín, Res Publica Utriusque Nationis). Podrá parecer que a día de hoy, Lituania es únicamente un pequeño país del Báltico y que Polonia es un país sin más, pero nada de eso fue en un pasado, donde sin ser especialmente superpotencias tuvieron su grandísima cuota de importancia.

Lituania, la última nación europea en ser cristianizada, durante el siglo XII, estaba compuesta por nueve tribus bálticas: galindios y prusianos a orillas del Vístula, escalvianos, yotvigios, lituanos (también lituanos de las tierras altas) y selonianos por el centro, curonios y semigalianos en la saliente con el Golfo de Riga, y los latgalianos en el río Daugava. Nueve tribus bálticas sin apenas tecnificación, que profesaban sus respectivas religiones de corte pagano y politeísta, aunque con la Iglesia de Riga como su principal baluarte frente al expansionismo de las órdenes germánicas fronterizas. No obstante, aún a pesar de que se fundase la Fratres militiae Christi Livoniae (Hermanos Livonios de la Espada) por parte del obispo de Riga, Alberto de Buxhoeveden, en 1202, el proceso de evangelización en Lituania iba a ser duro y costoso frente a la ardua resistencia de sus pueblos, destacando la estrepitosa derrota contra los samogitios, pueblo dentro de la tribu lituana y liderados por Vykintas, en Saule en 1236, derrota que acabó con la muerte del segundo herrmeister de la orden Volquin von Naumbur, y la disolución de esta hermandad, que tuvo que unirse a la Orden Teutónica tras una dispensa papal que obligó a Hermann Balk, quién cinco años antes había cristianizado Prusia entrando triunfalmente por el Vistula, a acogerles. Cabe destacar que Königsberg, la actual Kaliningrado, y que fue la ciudad natal del filósofo Immanuel Kant (de ascendencia lituana), fue fundada en 1235 por el susodicho Balk, y que, hablando en puridad, ni son alemanes ni son rusos, sino lisa y llanamente prusianos, que eran la tribu lituana más al sur. Irónico que la diosa Borussia, máxima ejemplificación de Alemania, no fuese germánica, sino lituana. Y que Federico II de Prusia, el gran ídolo de muchos dirigentes, incluyendo Hitler, por su pragmatismo y su romanticismo, no fuese el caballero alemán imaginado, sino lisa y llanamente un pescador del Báltico. Pero en fin, "Gott Mitt Uns" y la "Schwarze Adler" son hoy, símbolos de una Alemania (lituana) del pasado.

En 1236, Lituania adquiere el rango de ducado, el Gran Ducado. Aprovechando las tierras rutenas que los mongolos habían invadido, los lituanos buscaron expansión, firmando a menudo tratados con ciudades fronterizas como Novgórod, y afianzando su dominio en el Báltico bajo el dominio de Danílo Galitsky, quién fue nombrado en 1253, como primer Rey de Rutenia. No obstante, Mindaugas, su gran enemigo y contra el que se habían coaligado las principales órdenes religiosas y Danílo Galitsky, como otras tantas veces se apoyaron, se coronó en 1251 como Rey de Lituania, supuestamente el día 6 de julio, considerado hoy en Lituania como Día de la Patria. El Reino de Lituania, ya como reino cristiano, reconocido por el Papa Inocencio IV, fue la gran esperanza de la cristiandad para contener a la Horda Dorada del Imperio mogol. Se pasó de adorar al dios Perkunas a acoger al cristianismo con gran gozo. Tras ordenar el rey Mindaugas la construcción de la Catedral de Vilna en 1251, Lituania avanzó con paso firme hacia el cristianismo. De esta etapa destaca San Vitás, primer obispo cristiano de Lituania. No obstante, en uno de los errores más garrafales de la Cristiandad, como lo fueron las Cruzadas bálticas contra pueblos europeos que profesaban el paganismo, Lituania abandonó la religión cristiana, produciéndose el Gran Levantamiento Prusiano que duró más de catorce años.

Mindaugas consiguió, por tanto, el primer estado unificado de Lituania, y todo a pesar de que a su muerte se produjesen períodos de grandísima inestabilidad, solamente subsanados con el ascenso de la dinastía de los Gediminidis, de la que descienden los Jagellones.

Cuando Vladislao II de Jagellón se convirtió al cristianismo en 1387 para contraer matrimonio con Eduviges I de Polonia y formalizar la unión personal de Polonia y Lituania, este último estado, acabó por cristianizarse tras un largo período de conflictos, intentonas y escaramuzas por estar envueltos entre católicos al norte y ortodoxos por el Este, materializándose la Unión de Krewo el 1 de julio de 1385.

Polonia, por otra parte, desde el 966, ya era un reconocido territorio. Precisamente, ese año 966 se considera el año del bautizo polaco, destacando a Miecislao I y Boleslao I como sus duques, antes de que Polonia se convirtiese en un reino en el año 1025. El Congreso de Gniezno, en el 11 de marzo de 1000, también marca el inicio de la identidad nacional polaca, pues se reconoce a Adalberto de Praga, primer dirigente eslavo canonizado, como un defensor de la cristiandad, y al nuevo estado polaco, como un miembro de pleno derecho de la familia de los reinos cristianos.

Los piastas fueron la dinastía reinante hasta 1370, teniendo que aguantar una larga fragmentación —la primera de muchas— desde 1138 hasta 1320. Casimiro III el Grande fue el último rey varón de los piastas, sucediéndole en el trono, su sobrino materno Luis I de Hungría, merced a un acuerdo por el que este sería sucesor de su tío si moría sin descendencia. No obstante, la hija de Luis I de Hungría, Eduviges I de Polonia - posteriormente, Santa Eduviges, patrona de Hungría y de la Europa Unida (que no Unión Europea) - como ya hemos dicho con anterioridad, cumplió con la Unión de Krewo, volviendo Polonia a la dinastía Jagellón, uniéndose esta con Lituania en una unión personal fructífera.

Retrato de Santa Eduviges, pintado por Marcello Baciarelli (1731-1818)

Polonia-Lituania fue el mayor reino cristiano, protagonizando épicas batallas, como la de Grunwald en 1410, en la que es otra hazaña polaca, donde derrotaron a la Orden Teutónica, a orillas del lago Masuria, en la actual Tannenberg. El 15 de julio, en honor a las tropas encabezadas por Jogaila y que se alzaron con la victoria, es un festivo en Polonia, Lituania y Bielorrusia. 

En esta Polonia nació Nicolás Copérnico, el más reconocido de los heliocentristas, precursor de los pensamientos de Galileo Galilei… y dos siglos más tarde, Johannes Hevelius.

La unión personal de Polonia y Lituania se afianzó el día 1 de junio de 1569 en la ciudad polaca de Lublin, a fin de encontrar un sucesor para Segismundo II Augusto I Jagellón, quien no tuvo descendencia. Finalmente, se hizo efectiva una unión de dos siglos, creándose la Mancomunidad de las Dos Naciones, equívocamente una república, pues seguía siendo una monarquía, pero con una particularidad, que era una monarquía electiva, y en palabras de Jan Zamojski, "rex regnat et non gubernat". Pero no al estilo del Sacro Imperio Romano Germánico, atomizado por reinos, margraviatos, ducados y condados, sino una auténtica unión. A ese período se le conoce como Rzecpospolita.

La Unión de Lublin estuvo a punto de no salir, por el temor de los nobles lituanos a poder sufrir pérdidas y a que Polonia fuese la centralizadora de todo esto. No obstante, y aun a pesar de las reticencias lituanas, acabó saliendo por un gran consenso.

Se decidió que habría un parlamento común, el Sejm, con 114 diputados polacos y 48 lituanos, y un senado con 113 polacos y 27 lituanos, y que habría un único señor de Polonia y gran duque de Lituania. Aun a pesar de todo ello, poseían diferentes ejércitos. A destacar los famosos húsares alados, la infantería ligera de vistosos plumajes, que se destacaron en acciones como la de Viena en 1683 o en las dos batallas de Chocim en 1621 y 1673, donde derrotaron a los otomanos, sempiternos enemigos de la civilización europea.

Volviendo al "rex regnat et non gubernat" se produjo una auténtica separación de poderes que relegó al Jefe de Estado a ser un mero representante exterior. La Libertad Dorada - o Democracia de los Nobles - fue el punto álgido de esta grandísima manifestación en 1573, estructurado en elecciones libres para todos los nobles que quisieren participar, la convocatoria del Sejm cada dos años por el rey, tomar a los Artículos del Rey Enrique como la constitución - que además aseguraba transparencia a sus dirigentes -, derecho de insurrección de los nobles contra el Rey, derecho de un diputado a oponerse a la mayoría de la sesión del Sejm ("liberum veto") y también el derecho a configurar organizaciones o parlamentos paralelos.

Libertad Dorada. La República en el cénit de su poder. Cuadro de Jan Matejko (1838-1893)

Lo que hoy se ve como algo normal en la Mancomunidad de las Dos Naciones ya se practicaba, resultando revolucionario. Influyó también en las guerras civiles inglesas que enfrentaron a los realistas de Carlos Estuardo y los parlamentarios de Devereux, Fairfax y Cromwell. Si bien es cierto, no era una democracia al uso, pues la nobleza —szlachta—, la única con derecho a voto y a ser votada, era únicamente un 10% de la población.

Aunque algunos lo hayan querido comparar con la Unión Europea actual, su unión atiende más al actual Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, por no tratarse de una confederación, sino de una unión personal entre dos países diferenciados. Conceptos como confederación o federación provienen de esta época.

Juan III Sobieski, rey de la Mancomunidad de Polonia entre 1674 y 1696, y uno de los más reconocidos estrategas de su tiempo



Finalmente, en 1795, acabaría desapareciendo Polonia, fragmentada entre Prusia, el Sacro Imperio Romano Germánico y Rusia, con un tímido intento de renacimiento en 1807 bajo la égida de Napoleón con el Gran Ducado de Polonia. Lo que vendría después para Polonia sería un gran declive y la emigración forzosa de sus más eminentes hombres cuando Polonia pasó a ser el Zarato de Varsovia en 1815. 
Las tres particiones de Polonia, como consecuencia de la pérdida de importancia de esta nación tras perder la hegemonía del Báltico en detrimento de Suecia y Rusia (con la que estuvo aliada en la Gran Guerra del Norte) y con la Guerra de Sucesión Polaca que acabó con la firma del Tratado de Viena y el ascenso al poder de Augusto III de Polonia, comenzaron en 1772.
Eminentes artistas como el pianista Frédéric Chopin, profesor de piano y virtuoso con sus "Nocturnas", el escritor Niemcewicz y los poetas Adam Mickiewicz y Juliusz Slowacki, tuvieron que emigrar de Polonia, después del fracaso del Levantamiento de Noviembre entre 1830 y 1831 encabezado por Adam Jerzy Czartorysky, la única persona que fue gobernante de dos países: Rusia entre 1804 y 1806, y Polonia en el levantamiento anteriormente mencionado. 
Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta francés, famoso por sus caligramas, nació en Roma, hijo de madre polaca.
Mi honor y reconocimiento para el pueblo polaco, mi honor y reconocimiento por un pueblo que defendió Europa con su sangre y que precedió a lo que hoy somos. Si se condenan el éxodo judío y el éxodo gitano, ¿por qué no el polaco? Polonia, histórica nación a la que han robado territorio, a la que han humillado y la que han denigrado. Polonia siempre adelante. Similar a Lituania, quien también perteneció al Imperio Ruso, un imperio que de cara al exterior se mostraba europeo y dentro era paneslavista, y que en 1863, tras su Levantamiento, vio cómo se prohibió el alfabeto latino para sustituirlo por el cirílico. "Si Deus nobiscum, quis contra nos". 

Zyj, swobodo, Polsko, zyj!

sábado, 27 de febrero de 2021

El ataque de la suciedad antiestética

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No hubo más motivo de orgullo en el aciago 2020 para mí, que el acudir a la manifestación agrícola del día 14 de febrero del 2020 en Valencia. Manifestación calificada de alto riesgo desde el Ayuntamiento de Valencia y desde la GVA. Una manifestación pacífica en la que sólo hubo tractores, coches, humildes agricultores con azadas y corbellas, y lo mejor y más granado de nuestro campo, protestando contra la depreciación, contra los intermediarios crapulosos que se enriquecen a costa del sudor, las lágrimas, los callos y el sufrimiento del noble agricultor, un agricultor que fundamenta su nobleza en callos y sabañones. Y fue una manifestación sin ninguna algarada violenta, sin provocaciones, sin amenazas, sin destrozos, sin agresiones... Igualito a lo ocurrido en las manifestaciones por ese «grandísimo» artista que es Pablo Hasel.

La suciedad antiestética e inmoral no se muestra únicamente en la fealdad, sino en el carácter decrépito, holgazán, envidioso e inmaduro de quién la porta. Se muestra también en esos comportamientos que demuestran que la finísima línea entre el incivilizado orangután y el supuesto humano civilizado, el «zoon politikón», no es más que eso, una finísima línea.

Ardieron las calles - intento que esta sea una expresión figurada y no creer que haya podido pasar de verdad - no para protestar por un sistema injusto que ha destrozado a Montesquieu y la separación de poderes, sino para defender a un rapsoda mediocre y millonario, hijo de un crapuloso, que a su vez era hijo de otro crapuloso enriquecido durante el franquismo y que han participado en ese clasismo institucionalizado y sistemático que es el separatismo catalán. 

En ocasiones, me gustaría entender que puede pasar por las cabezas de los ideólogos de esas manifestaciones, aunque quizá, sabiendo que son los niños de papá consentidos que nunca responden por las maldades que hacen, ya nos podemos imaginar lo que por esas cabezas pasan.

Mientras en Europa va destrozándose su patrimonio cultural e histórico, su tradición y todo lo que hemos sido, a fin de buscar la subversión cultural e ideológica, y la homogeneización como si fuésemos borregos no pensantes, y mientras vemos atropellos contra señores mayores que dieron la vida por las futuras generaciones, aquí en España, país donde se conculcan derechos y no va a la zaga de otros países europeos en los que a destrucción de patrimonio material e inmaterial respecta, sólo se sale para defender al haragán. Defended al pobre hombre agredido en Linares por un energúmeno pederasta y borracho, defended a los sanitarios, que ya no pueden dar más de sí ante vuestros desmanes, defended a los maestros, defended a los comerciantes... defendednos a los agricultores.

Los mismos que se apuntan un tanto heroico por salir a manifestarse por un cerdo mediocre y haragán en este enfermo y decadente país donde se ve a la noche a las mesalinas y a los sátiros ponerse mutuamente la cornamenta, son los mismos que criminalizaron las manifestaciones agrícolas y son los mismos que consideran facha y rancio todo tipo de manifestación cultural.


*Javier Ramos Beltrán, a 27 de febrero de 2021*

Reflexiones sobre la Última Cena. Hic calix novus testaméntum est in meo sanguine.

La Última Cena (Tintoretto) "Hic calix novus testaméntum est in meo sanguine" Hoy, Jueves Santo, se conmemora el Día de la Última ...